ACTIVIDAD DE ARTE PARA DISFRUTAR EN FAMILIA. Una invitación a crear

¿ARTE O MANUALIDADES?
Cuando vemos una caja de cartón decorada y reconvertida pensamos en «¡mira que manualidad!»
¿Pero realmente es una manualidad?
Concretamente la primera foto es el resultado de un proceso.
Un proceso que ha comenzado por una invitación. Si deslizáis veréis que en la foto número dos hay una bandeja grande (Tuff Tray) con propuestas de materiales.

No hubo un paso a paso.
No hubo un ejemplo de cómo.
No hubo unas pautas habladas.

Solo unas cuantas cajas vacías y  materiales, dispuestos y organizados sobre una bandeja.
Lo que si que hubo fue una invitación a crear, a poner en marcha toda la maquinaria: manos, mente y corazón. Y eso es lo que para mi es arte 😉.
¿Y tú? ¿cómo describirías el arte? ¿y cómo lo diferencias de manualidad?

Os ánimo hacer esta actividad reutilizando materiales que tengáis por casa y reconvertirlos en vuestras obras 😍.


Y para que este arte, a veces, efímero no se pierda os recomiendo el pasaporte juguearque podéis encontrar AQUÍ para registrar todas vuestras obras. 

Y la bandeja de Tuff Tray es genial para crear invitaciones, la  podéis encontrar AQUÍ.

Zentangle® ¿Qué es? ¿Qué aporta? DESMONTANDO ETIQUETAS

Hoy ,en el blog, tenemos la suerte y el placer de poder contar con  Rakel Carretero, que podéis seguir a través de sus redes sociales @rakel_ca y @buscandollavesmaestras. Ella es Maestra de Educación Especial/Logopeda. Formada en  Atención Temprana, Disciplina Positiva, Floortime, Hannen, Estimulación Basal, Neuropsicoeducación, entre otras muchas cosas 🙂 Así que creo que puede aportar muchísimo. 

Nos va a hablar de un descubrimiento que hizo en este confinamiento que fue una luz para su creatividad y su autoestima ya que pudo romper con una etiqueta. Ella os cuenta cuál fue y cómo lo consiguió 🙂 

Un privilegio tenerla hoy aquí en el Blog. ¡Gracias Rakel!

No voy a decir nada nuevo si digo que este 2020 está siendo un año duro e impredecible para todos. Llega el tiempo de hacer balance y de repasar lo vivido, y en mi caso os voy a contar como a mis 45 años, he desafiado a una etiqueta que me ha acompañado durante toda mi vida. 

Quizás siempre tuve una baja tolerancia a la frustración, por lo que tenía poca paciencia en todo lo que tenía que ver con actividades manuales, dibujar, pintar, utilizar pegamento y distintos tipos de materiales, etc.. Es bastante probable, que la urgencia y las prisas, hicieran que mis trabajos perdieran en la comparación con las creaciones de mis amigas y compañeras de clase. Ahora se que no hay que compararse con los demás, y trabajo en ello, pero en aquel momento era la manera de saber si mi trabajo estaba a la altura.

La consecuencia lógica de no tener éxito en mis intentos, fue sencilla, dedícate a otras cosas, la lógica y las matemáticas no se te dan mal, ¿para que seguir intentándolo?

Este es uno de los peligros de no trabajar el aliento, de no centrarse en el proceso, de no ser capaz de valorar los progresos individuales sin compararlos con los de otras personas. Y entonces, como por “arte de magia”, me acompañó la idea de que soy poco creativa, manazas, incapaz de dibujar, etc…

Ahora que os he puesto un poco en antecedentes, os pido que  regresemos a mediados de abril de este año, durante el confinamiento.

Estaban siendo días muy complicados, y yo tenía la ansiedad bastante disparada, la rutina de ejercicio físico era mi salvadora, pero necesitaba algo que me ayudara a concentrarme, a salir de los pensamientos circulares y rumiaciones.

En Instagram la solidaridad se había despertado, y había muchas personas haciendo directos, regalando sus conocimientos, su música, etc.. Y había intentado participar en algunos, pero no terminaban de encajarme. Mientras, veía que mis amigas Ana y Tamara, dibujaban unas cosas preciosas y aunque pensaba que eso no estaba a mi alcance, un día, les pregunté por lo que dibujaban. Me hablaron de Alicia, de @mindandtangle, y me atreví a probar.

Y entonces investigué un poquito. Aprendí que el método se llama Zentangle® y sus creadores son Rick Roberts y María Thomas. E

Es la combinación entre la formación artística de María y los conocimientos de meditación de Rick. Él al observarla a ella trabajando, se dio cuenta de que entraba en un profundo estado de concentración muy similar a la concentración que encontraba Rick en la meditación. Trabajaron juntos para elaborar una serie de pasos sencillos que permitieran a cualquier persona, entrar en un estado de concentración serena, enfocándose en cada línea, dando como resultado unas bonitas imágenes creadas con patrones repetitivos.

Desde aquel día que empecé con los directos de Alicia, me he hecho adicta a dibujar, a seguir sus clases, a buscar videos en youtube e incluso a montar mis propias teselas (papel de 9×9 cm) combinando los tangles (patrones) que más me gustan. He pasado de dibujar con un rotulador de punta fina que tenía por casa y en hojas de notas, que voy guardando en una vieja agenda, y a las que les añado frases significativas para mi, a comprarme un cuaderno de dibujo y rotuladores Sakura para realizar, este verano, el reto de @zentangleinc Project Pack No. 10.

Actualmente estoy apuntada a la Escuela de Meditación Creativa online, de Alicia Gutiérrez @mindandtangle. Tiene clases temáticas y tiene un proyecto mensual en el que une el Zengangle® con su formación como Coach, añadiendo ejercicios de reflexión y crecimiento personal a las sesiones de meditación dibujando. En su escuela he realizado el reto “El laberinto: El arte de encontrarse a si mismo” y “Alhambra string: la ventana a lo que se ve”. Tiene clases grabadas y clases en directo, y la verdad es que las disfruto mucho en sus dos versiones.

Cuando empecé a compartir mis dibujos en Instagram y a mis amigas, empecé a recibir comentarios alabando lo creativa que soy y lo bien que dibujo. ¿Yo? ¿Pero no habíamos acordado que era al revés? Espera, ¿puede ser que haya roto con una etiqueta, sin apenas proponérmelo? Pues si, resulta que a pasitos cortos y con perseverancia, que es como se hacen estas cosas, había conseguido vencer una de mis limitaciones, la creencia de que era incapaz de dibujar.

¿Te atreves a ver más allá de la que crees que es tu imagen en el espejo? ¿te atreves a cuestionar, que quizás el espejo en el que te miras no es objetivo?
Para que no nos ocurra como en el cuento del Elefante encadenado, es necesario que de vez en cuando volvamos a probar nuestras fuerzas, quizás ha llegado el momento de romper nuestras cadenas, incluso quizás, ya no están ahí.

Y por supuesto, te animo a que busques sobre Zentangle® y lo intentes si te apetece, para mi está siendo una herramienta muy potente en muchos niveles. Me ayuda a recuperar el foco, a salir de mis preocupaciones, a sentirme bien cuando veo los dibujos tan bonitos que salen. Y cuando no quedan bonitos, cuando no consigo concentrarme, a darme cuenta del estado de estrés que tengo y a recordar que la autocompasión es necesaria para salir de la exigencia diaria.

 
Al ser una herramienta muy versátil cada profesor/a le da un matiz diferente en sus clases, por lo que siempre puedes encontrar el que encaje mejor contigo.

 
Aquí tienes algunos de los perfiles que sigo @zentangleinc, @mindandtangle, @zengoala, @gildo_sobrino.czt, @zen.linea y @slowtangle.

“Haz todo los días, algo que te de miedo hacer” Eleanor Roosevelt

Artículo y fotos por Rakel Carretero @Rakel_ca 

Materiales que triunfan en la zona de arte infantil

Los espacios de arte dan la posibilidad de explorar a través de la creatividad y la imaginación. El niño y la niña son capaces de materializar aquello que están pensando e imaginando. Por esta razón es interesante proporcionar un ambiente rico en materiales para que puedan utilizar a su elección, sin necesidad de que las actividades sean guiadas sino más bien invitando a potenciar su imaginación y su propia creación.

Hay muchos materiales que podemos incorporar en la zona de arte, pero hoy quiero empezar con 4 materiales que podemos encontrar en muchas escuelas Waldorf (en las escuelas Waldorf se caracterizan por utilizar el arte como medio pedagógico).

Me gustaría empezar mostrando  un material realizado con cera de abeja y utilizado para modelar. A través del tacto los niños y las niñas pueden experimentar como con su calor son capaces de modelar la cera y como al enfriarse se mantiene más dura. Como es cera tenemos que tener en cuenta donde dejamos nuestras creaciones, nunca cerquita del sol…;) . Esto también nos da la posibilidad de reutilizar nuestras creaciones para hacer nuevas. 

Las pinturas de cera de abeja tienen un olor peculiar y también una forma que no es la común, pues son pequeños rectángulos de colores. El hecho de que presenten esta forma nos dan la oportunidad de experimentar con trazos más gordos o finos. 

El Set de dibujo scola es una forma de pintar muy original que suele gustar mucho a las niñas y niños. Esta técnica permite lijar las barritas de colores para después extender con los dedos el color sobre el papel. Sí, los niños se manchan y por si quedan dudas son 100% lavables 😉

En este listado no podían faltar las acuarelas, que recomiendo que se puedan utilizar a través de botes y colores primarios para que los y las niñas puedan investigar combinaciones y crear nuevos colores. 

La papiroflexia es una actividad que a la infancia le encanta y si podemos hacerlo a través de papeles encerados veremos el efecto que hacen cuando la luz se proyecta a través de ellos. Para hacer las estrellas de la foto podéis seguir los pasos en el post de ESTRELLAS DE INSPIRACIÓN WALDORF , AQUÍ. 

Si os han gustado estos materiales y queréis que os muestre otros para incluir en la zona de arte no dudéis en comentar, también si conocéis materiales interesantes para dar rienda suelta a la imaginación. Os espero en instagram y facebook Seguimos aprendiendo, seguimos compartiendo. 

¿DIBUJO LIBRE? LA CREATIVIDAD NO ESTÁ EN UN FOLIO ESTANDAR. 20 ACTIVIDADES INSPIRADORAS PARA POTENCIAR LA CREATIVIDAD EN L@S NIÑ@S

Parece que cuando hablamos de dibujar  ya nos  imaginamos que se hará en el folio en formato A4, el tamaño «estandar» conocido por todos. De hecho en casi todas las escuelas cuando se ofrece realizar un «dibujo libre» los folios que se reparten son en formato A4. Y digo reparten, porque es lo más común, incluso lo que nuestra generación ha conocido, no hay elección. Esperas sentado tu folio.

Y yo me pregunto…con la cantidad de formatos que hay, con la cantidad de materiales que hay, tanto  si el folio es blanco, cuadriculado, con línea, etc…Tanto si es una cartulina, un pápel de seda, fieltro, goma eva ¿por qué siempre recurrimos a lo mismo? ¿a un pápel A4? ¿No sería más divertido ofrecer un amplio abanico de posibilidades para que los niños puedan elegir por si mismos, sin que nadie les obligue a dibujar en un determinado sitio, como es el pápel, sino que se les de la oportunidad de elegir si quieren pápel : el tamaño, la textura, el fondo, la pauta, etc. O si quieren otro lugar donde pintar lo puedan hacer: una piedra, un cartón, un trozo de tela, etc?
Hay muchos recursos y nos empeñamos en utilizar siempre el mismo…
Queremos que nuestros pequeños sean creativos y los adultos les pones barreras sin darnos cuenta. Les limitamos el amplio abanico de posibilidades que hay o ¿es que acaso un niño solo tiene derecho  a dibujar una línea de 29,7 o 21  cm de largo, que es lo que mide un pápel A4? ¿Por qué no hacer una línea en un pápel continuo que mida un metro? ¿Por qué no utilizar el suelo para dibujar y no la mesa? ¿Por qué no hacerlo en un trozo de tela o de metacrílato?
Sobre las clases magistrales no voy a comentar, eso se merece otro post. Lo que quiero hacer llegar es que la creatividad no tiene limites y que el folio en sí, comúnmente conocido, sí. Si es el que siempre utilizamos normalmente puede resultar muy aburrido ¿por qué no hacer que nuestros niños se diviertan y experimenten, probando cómo colocar líneas, dónde colocar formas, sin que existan límites ni siquiera de tamaño, medida, pauta o material?
Empecemos por lo básico si realmente queremos que sea un dibujo libre ofrezcamos la posibilidad de que puedan elegir qué pápel quieren para dibujar ¿no? Tal vez algún niño elija el pápel cuadrículado porque puede seguir los cuadrados, o el pápel continuo porque puede hacer grandes dibujos…o simplemente no quiere dibujar en un pápel, prefiere experimentar con otros objetos y texturas.

Es interesante la variedad de texturas que puede tener un papel: suave, rugoso, aspero, alcolchado, etc. Hay millones de recursos que potencian la creatividad y dan la posibilidad para dibujar y pintar: vidrio, cerámica, metacrilato, pizarra, tela, piedras, madera, plástico, el propio cuerpo.
Incluso qué tipo de recursos utilizamos para pintar ese pápel: sellos, rotuladores, pinturas, manos, pies, etc.

A continuación os voy a poner un montón de ejemplos para que veáis que la creatividad no debemos encerrarla en un folio estandar. Que si realmente «queremos» que pinten ofrezcamos ante todo la oportunidad de elección, es decir, que ellos decidan si quieren pintar, y si así lo desean que tengan a su alcance recursos que activen su originalidad y creatividad. Porque ellos mismos serán capaces de combinar distintas técnicas sin ser conscientes de ello. Tal vez quieran coger el rollo del papel higiénico y recortarlo o palo y pintarlo, o tal vez quieran unirlo todo con un trozo de washitape, pero si no les damos la oportunidad ellos jamás podrán expresar y experimentar la capacidad de crear sin barreras, la capacidad de que su mente vuele libre hacia su imaginación, creando y construyendo desde lo más profundo de ellos, desde su propia INSPIRACIÓN.

PINTAR CON DIFERENTES RECURSOS/ HERRAMIENTAS
Manualidades para niños: sellos caseros para niños
fuente: manualidades pequeocio
PINTAR PIEDRAS
Pintar piedras una divertida actividad para hacer con los niños.
fuente: manualidades pequeocio
PINTAR TELA
sellos con conchas
fuente: adictosaloscomplementos.blogspot.com
PINTAR PORCELANA/ CERÁMICA/VIDRIO
rotulador porcelana estilismo diy estilismo de interiores diy porcelan pintura…
fuente: delikatessen
PINTAR MADERA/ MATERIALES NATURALES
¡pintar palos!
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PINTAR PLÁSTICOS 
Me encanta publicar DIY que se pueden hacer con niños.  Esas bandejas de porespan que siempre t...
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PINTAR CON DIFERENTES  FORMATOS DE PAPEL Y HERRAMIENTAS
manualidad diente de león para niños, hecha con pintura
fuente: trucosyastucias.com
PINTAR PLÁSTICO
Art-Educació-i-les-TIC-05                                                                                                                                                                                 Más
fuente: educacioilestic.com
PINTAR CON LOS PIES
Pintar de una forma original con zapatos de burbujas - Juntines.com
fuente: juguetines.com
PINTAR CON CARTULINA Y COLA
Pintar fuegos artificiales de colores
fuente: manualidadescon.com
PINTAR CON GLOBOS
PINTAMOS CON GLOBOS. EXPERIMENTO DE LA SEMANA DEL 23 NOVIEMBRE
fuente:actividadesdeinfantil.com
PINTAR CON CARTÓN Y FORMATO DE PÁPEL PEQUEÑO
6 ideas para el día del padre, no perdáis detalle y manos a la obra! http://decoratualma.blogspot.com.es/2014/03/6-ideas-para-el-dia-del-padre.html
fuente:decoratualma.blogspot.com
PINTAR CON BURBUJAS
Del Blog Nuestro Mundo Creativo Arte con burbujas de jabón.
Fuente: nuestro mundo creativo
PINTAR TELA
Como hacer una camiseta hippie de colores - Javies.com
fuente: pinterest
PINTAR LECHE
pintura con leche experimento para niños
fuente: manualidades infantiles
PINTAR EN PAPEL CONTINUO
LA CLASE DE MIREN: mis experiencias en el aula: TALLER DE GRAFISMO: "SUPERCUADRO DE CÍRCULOS, BOLAS Y PUNTOS"
fuente: lacasademiren.blogspot.com.es

PINTAR CON EL CUERPO
actividades sensoriales, sensory activities, ideas para verano niños, summer kids
fuente:mundoderukkia.com
PINTAR CON ALGODÓN
ESOS LOCOS BAJITOS DE INFANTIL: PINTAMOS CON ALGODONES
fuente: esoslocosbajitosdeinfantil.blogspot.com
PINTAR CON PINCEL Y METACRILATO
Aprendiendo con Montessori: ARTETERAPIA. 10 Actividades para hacer con niños
fuente: pinterest
PINTAR JUGANDO CON LA LUZ DEL SOL
Pintando sombras
fuente: pinterest

La creatividad no conoce barreras y los niños deberían siempre, siempre, siempre, tener la posibilidad de experimentar, vivir, tocar y sentir siendo ellos mismos los conductores de su inspiración.

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